Inspiration: Where I See Fashion

Picture by Hong Jang Hyun for W Korea March 2012 | Artwork by Six & Five Studio

На бескрайних просторах Tumblr, моего любимого ресурса с картинками, я обнаружила удивительной красоты блог итальянки Бьянки Луини (Bianca Luini) Where I See Fashion. Бьянка - дипломированный дизайнер, вдохновляющаяся красивыми изображениями. По ее словам, у нее огромный архив красивых фото, но ей надоело просто делать бесконечные бессмысленные репосты, и она пребывала в поисках способа выражения себя.  Однажды, работая над одним проектом, она не увидела рядом две картинки, которые были удивительно похожи. После этого она уже не могла остановиться в поиске схожих кадров, и так в летом 2013 года и появился WISF. Блог содержит более двух сотен коллажей, и выбирать мне было ох как непросто, ведь каждый из них дарит тонну визуального удовольствия (по крайней мере мне). Enjoy!

Inspiration: скульптуры из стекла Шайны Лейб (Shayna Leib)

Шайла Лейб изучала философию, литературу, изобразительное искусство и музыку в Политехническом Университете в Калифорнии, но вместо защиты докторской диссертации по философии, поступила в университет Висконсина-Мадисона, где начала изучать скульпторскую работу со стеклом и металлом. С уверенностью могу сказать: правильно сделала. 

Inspiration&motivation: графический дизайнер Михаил Поливанов

Зима вчера свалилась на Киев. И пока моя осенняя хандра плавно не перешла в зимнюю спячку, в качестве вдохновения у меня подборка мотивирующих постеров украинского графического дизайнера Михаила Поливанова (Motivate Me). Enjoy!

Inspiration. Фешн-иллюстратор Матс Густафсон

Несмотря на то, что работы Матса Густафсона (Mats Gustafson) стоят около 7500 евро, информации о нем очень мало. Он швед, ему сейчас 63 и он живет и работает в Нью-Йорке, успешно сотрудничая с лучшими брендами и глянцевыми журналами. На этом, пожалуй, все, а ниже подборка моих любимых работ. 

Instagram как способ мотивации

Глянец всегда пропагандировал культ красивого образа жизни и идеального тела любыми доступными женщинам способами (достижениями косметологов, новыми диетами, спа-процедурами или модными видами спорта). Но сейчас с этой задачей с бОльшим успехом справляются социальные сети. Сегодняшние мои размышления о том, как с пользой для тела использовать instagram и где черпать вдохновение для поддержания себя в идеальной форме. 

IT-girl: Поппи Делевинь

Сегодня у меня порция вдохновляющих фото британской модели и модницы Поппи Делевинь. И пока все без ума от Кары, я влюблена в ее среднюю сестру. По-моему, она красива какой-то волшебно утонченной красотой. И идет ей абсолютно все, от Chanel до Mary Kartontzou. 

"С привкусом корицы" by G.Chernomashintsev

Одна из последних работ тандема Ирины Хомяковой и Гены Черномашинцева. В объективе - очаровательные Аня и Даша Портновы. Enjoy!

Фото: Г.Черномашинцев

Модели: Аня и Даша Портновы

Макияж: Ирина Хомякова

Прически: Таня Томилина

Стиль: я

С любовью, АК.

Роман Медный: "Главное правило: в моде нет «2×2=4», есть только авторитеты."

Рома

Роман, расскажите, как вы пришли к тому, чем занимаетесь сейчас? 

Я начал интересоваться модой, писать  о моде, еще когда жил в Донецке и работал в донецкой «Афише». Переехав в Питер, я получил работу заместителя редактора журнала «Ресторанное и гостиничное дело». Видимо у меня хорошо получалось писать о ресторанах, поэтому, переехав в Москву, я писал для журнала «Ресторанные ведомости» и параллельно для интернет-ресурсов с аналогичной тематикой. Но очень быстро с этого «соскочил». Это был скорее элемент адаптации в большом городе.

Я сразу понимал на интуитивном уровне, что для того, чтобы быть ценным специалистом, нужно быть узким специалистом. Нужно четко понимать, что ты делаешь, зачем ты это делаешь, нужно этим болеть, и только тогда будешь ценен. Так или иначе, специалист, который делает все понемногу, в какой-то момент демонстрируют стремительный рост, а затем наступает затишье. Любой специалист развиваться, как пирамидка, по сужению своей специфики.

На начальном этапе, да, у меня был блог, я писал статьи на совершенно разные темы, давал интервью, работал с клиентами, читал тренинги – словом, это было очень распыленно. Затем я выбрал для себя одно направление – итальянский минимализм. Я считаю его иллюстрацией хорошего вкуса в современном мире, это то, что всегда выглядит дорого и эффектно. На мой взгляд, что и мужчина, и женщина должны придерживаться этого стиля. Для меня это канон красоты.

Ведь главное условие работы в моде – то, что вы создаете в данный момент, должно казаться вам абсолютно прекрасным. Если вы делаете на «сойдет», «так хотел заказчик», с высокой долей вероятности вам очень тяжело будет расти как специалисту. Только веря в красоту того, что создаете, вы будете динамично развиваться.

С какими трудностями Вам пришлось столкнуться в начале Вашей карьеры?

Когда ты изначально заявляешь о себе как об узком специалисте, то обычно даром никому не нужен. И первые полтора года я в принципе не знаю, как выжил. Но сейчас я понимаю, что это было своего рода испытанием, через которое я должен был пройти, чтобы убедиться в том, что действительно хочу этим заниматься. И тот факт, что я не отказался от своих убеждений, показывает, что был выбран правильный путь. Потом начался стремительный рост, начали приходить люди, которым нужно было именно то, что я делал. Поэтому сейчас мы стабильно 2 раза в год повышаем цены на наши услуги, и на спросе это отражается только положительно.

Вы работаете и как стилист, и как шоппер?

Я могу задать общее стилевое направление, доставить вещи к клиенту домой (не без помощи ассистентов), но по магазинам хожу только с любимыми клиентами.

Есть ли у Вас правила, от которых вы никогда не отступаете в своей работе?

Главное правило: в моде нет «2×2=4», есть только авторитеты. А авторитет формируется только тогда, когда ты держишься своих убеждений. Я не изменяю своим убеждениям, поэтому вокруг меня собираются люди, всегда готовые меня поддержать.

Очень приятно слушать о таком подходе. Ведь большинство стилистов стараются угодить клиенту, так сказать «прогнуться» под его стилистические предпочтения.

Я каждому пятому клиенту говорю: «Нет, у вас лучше получится без меня». Уже во время первой встречи становится понятно, что результата не будет, а работать кое-как я уже позволить себе не могу.

Ваши источники вдохновения?

Говорил об этом много раз и не устану повторять – современное искусство. То, что происходит сейчас в моде, уже 10 лет назад произошло в искусстве. И по тому, как та или иная тенденция вела себя в искусстве, во что она перетекала, можно судить о том, что будет происходить в моде. С любимыми клиентами мы ездим на крупные выставки современного искусства, вот например на Биеналле в июне. Там все вдохновение и вся красота. А мода - уже адаптированный вариант для массового потребления.

Личности? 

Остановимся на отечественных. Эвелина Хромченко – мошенница века. (Вы же помните эту историю с L’Officiele?). И вообще, на мой взгляд, моду делают волевые люди.

Александр Васильев, тем, что в течение трех десятилетий занимался тем, что не было востребовано, а теперь время работает на него. У многих наших фешн-персонажей, к сожалению, не хватает терпения обозначить свою позицию и держаться ее, осознавая, что со временем она начнет работать на них. Погоня за сиюминутным успехом портит очень много карьер.

Это в частности общая проблема дизайнеров. Появляется молодой дизайнер, делает хорошую коллекцию, к нему начинают идти люди на индивидуальный пошив, и он оказывается перед выбором: жить полтора года впроголодь и работать над новой коллекцией или за 4 дня отшить платье и получить быстрые деньги. Таким образом, многие дизайнеры, показавшие яркое начало, скатываются фактически до уровня ателье и так и не становятся дизайнерами крупного масштаба, которые транслируют в первую очередь идею. Великие дизайнеры не продают конкретную продукцию. Они подают идею. И ценность вообще дизайнера, в смысле почему дизайнерская одежда стоит дороже, чем просто одежда, это идея. Именно поэтому у нас столько дизайнеров средних, а крупных нет, потому немногие готовы работать несколько лет на имя, не видя четкой перспективы.

Вот это Васильеву спасибо. Он на своем примере показывает, как можно десятилетия работать на имя, и со временем это в любом случае монетизируется.

Как, на Ваш взгляд, модная гонка – 6 коллекций год, каждый день новый must-have и тому подобное - отражается на стиле?

Самым положительным образом. Чем быстрее мода меняется, тем меньше ее роль в жизни общества, тем тише ее голос. Моды 60х, 70х, 80х – мода диктаторов. Стиля тогда было мало.

Сейчас же модно все. Любой интересный объект, оказавшийся в вашем шкафу, может гармонично вписаться в ваш стиль в этом сезоне, в следующем, и через 10 лет тоже. И в ближайшие 15 лет тенденция эта не изменится. Поэтому современная трактовка моды в целом работает на развитие индивидуального стиля. Сейчас больше говорят не о дизайнерах, а о стилистах, блогерах, it-girls. То есть не о тех, кто моду создает, а о тех, кто ее интерпретирует.

Ваше мнение о наших модницах.

Радует то, что у нас модницы абсолютно все. Такого увлечения модой, какое есть в Украине, России и возможно Казахстане, в Европе нет. Там, если по улице идет модница, она выделяется из толпы. В головах нашим девушек есть образ элегантной француженки, но на самом деле чаще всего француженка – это та женщина, которая помыла свитером полы, а потом его надела. Весь ladylike, шарм, одежда тон в тон – этого там уже не существует. Зато для нас же – это идеал, к которому должна стремиться каждая.

И напоследок пару слов о Ваших планах на ближайшее будущее. 

Есть несколько основных направлений, над которыми ведется работа. Первый – связан с телеканалом СТБ, так как на данный момент мой персонаж дорос до нового уровня.

Второй проект - новый сайт, который будет заточен под дистанционное обучение. Мой талант видимо в том, что я успешно работаю как тренер. В этом сезоне я сделал ставку на мастер-классы. Я практиковал новую систему обучения, получил отличные отзывы. Новый сайт будет содержать огромное количество видео-контента, который, я надеюсь, выведет на новый уровень курсы по стилю, и внесет ясность в систему обучения стилистов в Украине и России. К сожалению, в этой сфере работает слишком много аферистов, которые подают ненужный и часто неактуальный материал и совершенно не готовят будущих стилистов к практике.  

От себя желаю Роману успехов во всех начинаниях!

С любовью, АК. 

За фото отдельная благодарность Гене Черномашинцеву.

Событие: Выставка оригинальных костюмов и дамских аксессуаров 1820-1920. Личная коллекция Марины Ивановой.

6 марта Ксю пригласила меня в Художественный Музей на открытие выставки костюмов и аксессуаров позапрошлого столетия. Все экспонаты  – предметы из личной коллекции киевлянки Марины Ивановой и датируются 1820-1920 годами. В Донецке представлено около 70 уникальных нарядов, а также около сотни аксессуаров (больше всего меня впечатлил кошелечек из бисера и неземной красоты зонтик для прогулок), а также прелестные детские наряды. Большая часть экспонатов приобретена во Франции, Англии, Германии и Америке. Надеты бесценные платья на манекены из папье-маше, тоже между прочим ручной работы. Реставрацией Марина также занимается сама.  

Само собой разумеется, что все платья были созданы в единственном экземпляре и сохранились, как мне кажется, просто чудом.  Их прежние обладатели порой даже не догадываются, какие сокровища держали в руках.

Но особая прелесть выставки для меня была даже не в старинных нарядах. А в нескольких десятках очаровательных бабушек, которые так же,  как и мы, пришли на открытие  И некоторые из них были настолько элегантны, что сдерживало наше стремление заполучить их фото только вероятность быть неправильно понятыми. Наверное, для них эта выставка имела куда более личное, сентиментальное значение.... 

P.S. Согласна, фотограф я, мягко скажем, не очень :) Но принцип ясен. Радовать дончан выставка будет до 28 апреля. И если Вы интересуетесь историей моды или просто, как и я, эстет, загляните,не пожалеете.

С уважением, АК.